画师读后感,画师读后感范本八篇,画蛋读后感

书籍是人们知识所汇聚的结晶，读作者写的作品，仿佛在与伟人对话。读后感是加深理解和记忆书中内容的手段，有哪些撰写作品的读后感的方法呢？欢迎来到本篇文章小编为您提供的是“如何撰写读后感”，如果你喜欢这篇文章请不要忘记分享给你的朋友和同事一起学习！

眼神从白底黑字上滑过，从篇头到章尾，震撼感自然不必多说，心中万千情绪油然而生。

《画师》讲述了画师宋传侠传奇的一生，他高尚的人格和崇高的品质值得我们毕生借鉴。

于我眼中，他的心灵是干净的，不受一点金钱与名利的沾染。当商贩想要出高价让他伪造郑板桥的真迹，他坚定的一句“我岂能为了铜臭欺世盖名。”直直的砸到我心坎里，就是这么一个心思单纯的人，不愿为几分名利出卖了心里最圣洁的花朵。

那么，如果当今社会的那些“苍蝇老虎”们能够拥有这么一份单纯，哪怕只有一点就好，我们的国家便可以变得更加富强。

于我眼中，他的爱国情怀是无比炽热的，融入到他的骨血之中。私交甚好的竹山先生想求一副题有“墨竹兄弟”的字画，传侠先生思考之后便题了“黑竹”二字。不让大唐之“土”馈赠给异国之人。这是多么细小的爱国之情呀，传侠先生是对祖国怀有多么深的爱才可以将这种情怀深入生活的点滴角落中。

艾青的一句诗：“为什么我的眼中满含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”是最好的诠释。

于我眼中，他心思慎密，足智多谋，又透着一种保家卫国的决绝与坚定。当三九年的秋天，日本鬼子将家乡折腾得满目疮痍后，有“感时花溅泪，恨别鸟惊心”之感在传侠先生心中破土而出。当宫本请求他制作寿礼时，他知道，机会来了。

一切的强颜欢笑，奴颜婢膝，都是为了寿礼能像利剑般直插裕仁心窝。可以想象，当他用蘸满米汤的笔写下“天皇万岁”四字是多么的勉强与愤恨，当他一次又一次对宫本笑脸相迎时是有多么的言不由衷。可只因那份保家卫国的决心，一切痛苦都可以忍，他深知完成这件事的代价可能危及生命，但他没有踟蹰不前，只为刻下四个苍劲有力的大字“还我河山”！

于我心中，与其说传侠先生是一名画家，不如说他是一位伟人，斗龙画师名不虚传。他的一切崇高震撼着我，洗涤着我，让我不再畏惧前途艰险。这才是真正的画师，人类灵魂的画师！先生之风山高水长，一代大家，万古流芳！

谢谢你，传侠先生，你的崇高，我要用一生去实践。

拿起这本书的时候我先打了个哈欠。理科生出身的我对这种历史类书籍实在不感冒，碍于老妈的说教还有

我是否想了解如何撰写一篇出色的作品读后感呢？阅读作品后，心中涌动着许多感触。反思和总结阅读后的体验，对于新手或老手来说，了解“画蛋读后感”都是非常必要的。

读了《画蛋》这篇文章后，我懂得了反复练习基础知识的重要性。达·芬奇的老师佛罗基奥教他画画，不是一开始就教他创作什么作品，而是要他反复练习画蛋。画蛋，看起来好像是比较容易，其实这是严格训练用眼睛细致地观察形象，用手准确地描绘形象，做到手眼一致。达·芬奇开始画蛋有些不耐烦，后来经过老师的耐心指导，明确认识了画蛋---训练画画基本功的重要性，经过长期的艰苦的艺术实践，终于创造出许多不朽的名画，成为欧洲文艺复兴时期一位卓越的画家。

画家佛罗基奥对达·芬奇的指教，至今对我们还有很大的启发。像我自己，平时学习的时候总是不耐烦去钻研那些基础知识，而喜欢去钻“牛角尖”。记得有一次，学校准备测验，老师布置好我们去复习基础知识，而我自己却去钻一些难题偏题，结果，测验成绩不佳。老师提醒我说：你要多注意基础知识的练习啊。基础题，你不要小看它，只要将几个基础题稍加改变，结合在一起，便成了“难题”了。基础题不做好，“难题”是做不出来的。

又如，平时学习我是不注意反复去练习的，做过的或练习，不愿意做第二次、第三次，结果使基础知识不够熟练。老师曾提醒我说：要注意反复练习已经做过的习题，这样才能够牢固掌握基础知识，并且能够灵活运用，碰到难度较大的，就能够解决了。我按照老师的话来严格训练自己，力求做到多次反复去练习基础题，做过一遍，隔段时间再重做；对基础的知识反复去揣摩、钻研，结果以前认为是“难题”、“怪题”的，现在也不觉得难和怪了。

通过平时老师的耐心指导和今天阅读《画蛋》这篇文章，我更加明确认识了在学习上反复进行基础题练习的重要性。练基础好像是画蛋一样。100个蛋当中没有两个是形状完全相同的，即使是同一个蛋，只要变换一下角度去看，形状也就不同了。许多基础题的解法也并非相同，完全可以从不同的方面和角度去解答。今后，我一定要扎扎实实地去打基础，学好基础知识。

这是一篇读后感。小作者读了《画蛋》这本书后，从中受益匪浅。在写作时充满真情，紧紧地把“读”与“感”结合起，重点写了读完这本书后对自己有怎样的触动。

《画蛋》这个故事给我留下深刻的印象，也给我很大的启发。

童年时的达·芬奇跟一位老画家学画画儿。开始时，

毫无疑问，很多人都曾为给作品写读后感而感到困扰。作品能够给许多人带来新的启发。阅读能够开启我们的思维，而写读后感更能够巩固我们的学习成果。您是否知道，“画像读后感”励志的句子为了帮助您，整理了一份相关资料。

「献给无法直视的灵魂」

no2/20xx.08.09/精妙绝伦，字字珠玑

读完道林格雷的画像，我仿佛见证了一场谋杀。

一个平凡得不能再平凡的下午，如同一张白纸的少年在新朋友的夸夸其谈里第一次触摸到魔鬼的轮廓。他的美貌依旧，但投射出灵魂的画像却在他一次次放纵与堕落中变得苍老丑陋。直到某一天，他向画像挥刀，企图毁灭这丑陋的灵魂。然而刀尖却没入他的心脏，最终，他杀死了自己。

毫不夸张的说，这是我近半年以来读过的最棒的作品。文字华美而流畅，语言饱含感染力与启发性，人物不再是单一的脸谱化，他们都丰满真实，让人又爱又恨。

在这本书里，王尔德没有重复王子与公主幸福地生活一百年的陈词滥调，他把美好的东西从内部撕碎，让撕扯出的血肉立成一块块警示牌。

人的灵魂所能承受的放纵是有限度的。

我们要追求的是幸福，而不是享乐。

内心富足而其貌不扬是一种悲剧，虚有其表但精神空虚则是一种罪过。

一个抛弃了自己的灵魂的人，和行尸走肉有什么区别？

在阅读的过程中，我总是会想起纪伯伦的一首诗。

“我曾七次唾弃自己的灵魂。

第一次，当它本可进取时，却故作谦卑；

第二次，当它在空虚时，用爱欲来填充；

第三次，在困难和容易之间，它选择了容易；

第四次，它犯了错，却借由别人也会犯错来宽慰自己；

第五次，它自由软弱，却把它认为是生命的坚韧；

第六次，当它鄙夷一张丑恶的嘴脸时，却不知那正是自己面具中的一副；

第七次，它侧身于生活的污泥中，虽不甘心，却又畏首畏尾。”

我们能用镜子审视容颜，又能用什么来叩问内心？没有哪个成熟的心灵纯白无暇，当你看向它，会觉得羞愧难当还是理所当然？我们每个人身上都有天堂和地狱，我唾弃我的灵魂一如我珍爱着它，哪怕它再怎么庸俗、虚伪、善妒、冷漠，缺少了这21克的重量，一切的美好也将与我无缘。

最后，分享一段特别喜欢的描写:

我想，大概不是以堕落告终，就是以遗憾告终吧。

**张璪的绘画主张

摘要:「外师造化，中得心源」这句话，出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。

这意味着画家要以自然为师，结合内心感受，创作出一幅好作品。

关键词:外师造化，中得心源天人合一手摸素绢意境

1“外师造化，中得心源”

这指出艺术家必须向生活学习，向社会学习，向自然学习，方能有与“山川神遇而迹化”的美妙感受，才能领悟艺术的真谛与精髓。对于一个优秀的艺术家来说，阅读一万本书是很重要的，但是旅行一万英里更重要。

也就是说，艺术必须源于现实美，以现实美为本源。但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。它必须是客观现实的形式和精神与画家主观感受的有机统一。

作品所反映的客观现实，必须打上画家主观情感的烙印。张躁一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至传诵至今，历万古而犹新。

仅仅8个字，即将绘画的创作机制、艺术本源、艺术家的主观能动作用，以及自然美与艺术美、自然真实与艺术真实之间的复杂关系剖析得淋漓尽致，可谓言简意骇，字字千钧。从此之后，这一画学原则，便与谢赫的“六法”一样，成为中国画创作中千古不移的圭臬宝典，至今无人能撼。

2大写意画注重心灵感悟的抒发，不着重物理表象的真实再现。

徒手绘画重对精神的强调不仅是画家的个人个性，而且是与天地精神相关的极大的自由和解放。所以，大写意画在强调表现画家真情实感的同时，须同时强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。写意的本质是敢于超越物象的客观世界，表现人的精神和宇宙的情感，这是一种生命意识。

早在唐代，山水画家张璪就提出“外师造化，中得心源”的思想，这个“心源”二字就是画家的内在修养；由“心源”而产生的“心象”就是写意画的造型观。书画艺术包含了天、地、人的本质、精神和精神，包括人性、形象和人格的多层次意义。所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是多么高的艺术境界啊!

3以手摸素绢

关于张璪手摸素绢，清方熏所《山静居论画》记述："指头画起于张璪，张璪作画或用退笔，或以后摸绢素。

毕宏庶子擅名于代，一见璪画惊叹之。璪又有用秃笔或以手摸绢索而成画者，因问璪所受。璪曰：“外师造化，中得心源。”毕君于是搁笔。

4张璪松石